Kumano Kurouemon | 熊野 九郎右ヱ門
Leben, Feuer und Keramik — Kumano Kurouemons Suche nach dem Ursprünglichen
Kumano Kurouemon, geboren 1955 in der Präfektur Fukui in Japan, gilt heute als einer der außergewöhnlichsten zeitgenössischen Keramiker des Landes. In einer Landschaft, die die japanischen „Sechs Alten Öfen“ einschließt — traditionelle Zentren der Steinzeug-Keramik — hat er einen völlig eigenen Weg beschritten, der sich bewusst von den etablierten Pfaden der Keramikkunst entfernt hat.
Im Gegensatz zu vielen anderen Kunsthandwerkern, die sich in Werkstätten, Ateliers oder Gemeinschaften austauschen, arbeitet Kumano zurückgezogen in den Bergen Echizens, oft monatelang allein mit seinem Feuer und seinem Material. Diese Isolation entspricht nicht nur einem geographischen Zustand, sondern ist Ausdruck eines tiefen künstlerischen Strebens: zu verstehen, was Keramik wirklich ist — jenseits von Form, Funktion oder Tradition.
In diesem Kontext lässt sich auch das Zitat lesen:
„Ich denke ständig nach. Was ist eine Zeder? Was ist falsch? Und woher kann die Stimme gehört werden? Ich möchte, dass Sie mein Leben bis an die Grenzen der Extreme kopieren, die aus einem 1520-Grad-Ofen stammen. Ich möchte, dass du ein weinendes Herz hast. Und ich möchte, dass du wiedergeboren wirst.“
Diese Worte könnten als Versuch verstanden werden, Kumano innere und äußere Extreme zusammenzudenken — die Elemente, die sein Leben und seine Kunst bestimmen.
Ein zentraler Antrieb in Kumano Kurouemons Arbeit ist die intensive Auseinandersetzung mit dem Feuer. Während viele Keramiker bei etwa 1200 – 1300 °C arbeiten, strebt Kumano Temperaturen von rund 1500 °C an — dem Bereich, in dem Ton, Glasur und Feuer beginnen, fast zu kollabieren. Für ihn ist dies nicht nur eine technische Herausforderung, sondern ein symbolisches Territorium, in dem die Grenzen zwischen Materie, Energie und Leben verschwimmen.
In seinen eigenen Worten kann Keramik als eine Art „Meditation zwischen den heiligen Elementen Erde und Feuer“ verstanden werden. Den extremen Temperaturen kommt dabei eine Mythische Bedeutung zu: Sie sind jene Bedingungen, unter denen Erde, Gestein und Glut tatsächlich geformt wurden — und in denen, so denkt Kumano, die schöpferischen Kräfte der Natur am stärksten spürbar sind.
Das Bild der “Zeder” im Zitat kann hier metaphorisch als Symbol für Natur, Beständigkeit und Leben stehen — Fragen, die darüber hinausgehen, was ein Gefäß, ein Ton oder ein Feuer ist. Ebenso deuten Anfragen nach „woher die Stimme gehört werden kann“ auf Kumanos Suche nach einer inneren Wahrhaftigkeit, die sich nicht allein in Form oder Technik manifestiert, sondern in der Erfahrung selbst: Wie weit kann ein Mensch gehen, bis sein Werk, sein Körper und sein Geist zugleich transformiert werden?
Das Bild, „mein Leben bis an die Grenzen der Extreme … zu kopieren“, ist in diesem Sinne mehr als eine Herausforderung: Es ist ein Appell an das künstlerische Streben, sich dem Unbekannten zu stellen, selbst wenn dies „ein weinendes Herz“ bedeutet — also Schmerz, Zweifel und tiefes Engagement. Die Bitte um Wiedergeburt verweist auf den Zyklus von Zerstörung und Erneuerung, der im Feuer der Anagama-Öfen ebenso wie im Leben des Künstlers stattfindet.
Kumano Kurouemons Werke sind daher mehr als Keramik: Sie sind Spuren eines radikalen künstlerischen Denkens, das das Material, die Technik und die Existenz selbst hinterfragt. Seine Schalen, Vasen und Gefäße tragen nicht nur Spuren des Feuers, sondern einer Existenz, die sich selbst in das Element des Extremens taucht, um neue Bedeutungen von Form, Leben und Erleben zu finden.
Vita
- 1955 Geboren in der Präfektur Fukui
- Absolvierte das „Arts and Craft Junior College“ in Nagoya und studierte japanische Malerei
- 1976 Ausbildung in Echizen
- 1982 Ausbildung bei Todo Sojiro
- 1985 Eingladung nach Sakhalin
- 1987 „Töpferei · 旅枕碗寮“ wurde gebaut, danach begannen die Einzelausstellungen in verschiedenen Teilen des Landes
- 2000 Eingeladen von Deutschland Außenministerium und durchqueren Deutschland
